 CURSOS 2009
9 DE JULIO CURSO DE PUESTA EN SANTIAGO DEL ESTERO
Fecha del Curso: Del 9 al 12 de Julio, de 9:30 a 12:30 y de 18 a 21 hs.
Sede del Curso: Salón Sub-Secretaría de Turismo en Jockey Club, Independencia 87.
Inscripción: En Hotel Savoy, a partir del Lunes 8 de JUNIO al Viernes 12, horario 10 a 12:30 y de 19 a 21:30
Arancel: $ 80.=
Informes: fundaciondeliatorresimassuh@hotmail.com – neleytorresi@hotmail.com
www.fundaciondtm.blogspot.com
ESTUDIO DE OPERA DE CARLOS PALACIOS
Cursos en pequeños en grupos
PUESTA EN ESCENA Y PRODUCCIÒN DE TEATRO Y ÒPERA
Conducido por el Maestro CARLOS PALACIOS
CLASES SABADOS DE 10 A 13 Hs
Inscripción : Tel: 4833-3365
Arancel mensual : 150 $
Duraciòn del mismo : 3 meses
Dirigido a: Directores, escenògrafos, registas, coreògrafos, vestuaristas,
iluminadores, caracterizadores, productores , artìstas plàsticos,
dramaturgos, artistas de comedia musical , críticos ,etc.
También para docentes o aquellas personas interesadas
en la dirección de espectáculos, fiestas populares y grandes eventos...
Objetivos: Aprender a trabajar e investigar en el proceso creativo y
funcional de una puesta en escena, integrando los distintos
Roles que forman el "Equipo Creativo" ( Director, escenógrafo,
vestuarista, caracterizador, iluminador y productor ...).y tomar
conocimiento de las bases teórico-prácticas del planeamiento y
desarrollo de una producción escénica en un teatro con posibilidades
técnicas o en un espacio no convencional (escuelas, patios, galpón,
iglesias, casas antiguas, espacios abandonados...)
Temario:
Diseño de una puesta en escena
Dirección de actores y cantantes
La comunicación teatral
El equipo creativo
Diseño escenográfico
Diseño vestuario
Diseño de caracterización
Diseño iluminación teatral
Producción creativa
Desarrollo del programa
Diseño de Puesta en Escena: Imagen e idea de una puesta en escena - La creatividad como metodología del trabajo creativo Los directores, regisseurs y sus planteos de puesta en escena- El espacio teatral y sus mùltiples posibilidades ( teatro griego,teatro medioeval, teatro de las escenas simultaneas, la falsa perspectiva , comedia del arte, Gordon Gray, Appia, Grotowsky, Meyerhold, Kantor, Bob Wilson, Luca Ronconi, Ariane Mnouckhine...)- El contraste – Composición escénica – Valor sicològico en la comunicación teatral de las líneas del espacio escénico
Direcciòn de actores y cantantes :La direcciòn de actores en el teatro – La direcciòn de cantantes lìricos en la òpera – Trabajo sobre textos – La construcciòn corporal de un personaje – El dialogo escènico – El lenguaje no verbal – Distintas tècnicas de actuación y su aplicación .
La comunicación teatral: Elección y Tratamiento del proyecto- Esquema de la comunicación teatral (QUE? COMO? CON QUIENES? DONDE? PARA QUIEN? ) Posibles estudios y análisis de una obra u ópera, histórico, autor, época...Visión general del estilo - Análisis dramático de un texto – Análisis de una opera por planos (musical, literario,escénico ) Estructura dramática -Comunicación no verbal.
El equipo creativo: Conformación del equipo creativo ( director, escenógrafo, vestuarísta, caracterizador, iluminador...)Dinámica de grupo- Roles- Dirección y conducción- Objetivos del equipo – Organización y planificación en tiempos reales –Desglose de funciones y requerimientos
Diseño escenográfico: El teatro como ámbito escénico – Nomenclatura del edificio teatral , Escenario , tipos de teatro: a la italiana, circular, anfiteatro...- Escenografía : funciones y nomenclatura – El director da al escenógrafo – El escenografo da al director – Boceto, planta y corte – Maqueta, despiezos
Diseño de vestuario: El director da al diseñador de vestuario – El diseñador presentará – El lenguaje del vestido ( el vestido habla) – Pautas del vestido en la historia , Clases sociales, telas, colores, adornos, sombreros, calzados, detalles especiales... – Estilo de la puesta y vestuario – Carácter del personaje – Importancia del personaje en la trama –Forma- diseño y creatividad .
Diseño de caracterización: Análisis lógico y sociológico del personaje – Caracterización: según raza, edad, condición social, época y carácter del personaje – Las zonas del maquillaje .- Apliques, barbas, cejas, Lastimaduras- Materiales del maquillaje: bases, lápices....
Diseño de Iluminación Teatral: Propiedades de la luz (intensidad, color, distribución, movimiento....) –Objetivos de la luz ( visibilidad selectiva, composición, motivación) Posiciones básicas de la luz sobre la escena – Tipos de artefactos usados para la iluminación teatral – Planta de Artefactos – Planta de luces – Guión de iluminación -Luz y Sombra
La producción creativa: Diseño de una producción – Relevamientode posibilidades - Tiempo y organización del trabajo – Lugar de deposito en el teatroy en el escenario - Costos - Talleres – Dirección de estudios (programación deensayos, lugar, materiale) - Programación de ensayos según la opera - Promocióny Prensa - Evaluación de nuestro público posible - Gacetillas – notas – Medios deinformación tradicionales y los no convencionales – El què?, cômo?, dònde?, cquienes?, cuando?....
Volver | Subir | [Imprimir] | [Enviar por email]
|